黃貫中（Paul Wong）1964年出生於中國香港，畢業於香港理工大學設計系。⾃幼醉⼼於繪畫藝術，於他⽽⾔這不僅是藝術表達的延伸，更是情感抒發的另⼀語⾔。他⼗⼆歲拜師⾹港藝術家陳紹綿，習得了紮實的繪畫基本功，之後⼊讀⾹港理⼯學院（現⾹港理⼯⼤學），修讀設計，進⼀步深化了藝術修養。

⿈貫中的創作始終在抽象與結構的邊界遊⾛，⾊彩與線條隨情感⽽動，如⾳符般無拘無束地流轉於畫布之上，展現出難以複製的個⼈節奏與⾃由。⾛進⿈貫中的藝術世界，也是⼀場追溯記憶與情感流動的旅程。他以九⿓寨城的成⻑經歷爲靈感源泉，將兒時於市井間汲取的溫暖、慰藉與⼈情味，幻化爲⾊彩鮮明、層次豐富的視覺語⾔。⿈貫中的創作，是對成⻑、記憶與⾃我的⼀次次回望與重塑，他以九龍寨城的成長經歷為靈感源泉，將兒時於市井間汲取的溫暖、慰藉與人情味，幻化為色彩鮮明、層次豐富的視覺語言。在他的畫布上，過往的⽚段與當下的情感交織成詩，亦讓觀者得以在⾊彩與線條之間，感受⽣命的流動與藝術的真誠⼒量。他不僅是Beyond樂隊中那道灼熱的電吉他光芒，更是⼀位以畫筆爲弦、以⾊彩爲聲的創作者。

⿈貫中，⼀個在⾳樂與繪畫之間⾃由穿⾏的藝術家，⽤四⼗年時間完成了⼀場持續發⽣的“聲波裂變”——將⾳樂的震動轉化爲畫⾯的能量，將節奏寫進⾊彩，讓旋律成爲筆觸。許多⼈認識他是搖滾舞臺上的⾳樂⼈，卻不知道他拿起畫筆的時間⽐拿起撥⽚更早。他說：“我⽤⾳樂繪畫，⽤畫筆做⾳樂。 ”這句話不是修辭，⽽是他藝術⽣命的真實狀態——聽覺與視覺在他這裏從不對⽴，⽽是彼此貫通、共振共⽣的通道。繪畫於他⽽⾔，並⾮玩票或副業，⽽是⼀種更爲深沉、私⼈的表達。他的創作始終伴隨着⾳樂，或者說，⾳樂始終內在於他的視覺構建之中。節奏變成結構，旋律轉爲⾊彩，情感化作形態——他的畫，是另⼀種形式的樂章。他的作品主要分爲四個系列：“樂園” 、 “幻象” 、“迷陣” 、 “璞墨” 。每⼀個系列，都是他不同⽣命階段的回聲，是記憶、情感與思考的視覺展開。